miércoles

Forjados al frío ( Teatro )

FORJADOS AL FRÍO

de Gibrán Portela

Cía: "Artistas y Punto"
Dirección: Lidio Sánchez Caro
Intérpretes:Lucía Navarro, Rubén Torres, Quico García


SINOPSIS 

Una historia de inocencia y a la vez de confusión enmarca la trama de esta obra cuyo tema es la incapacidad de comunicación del ser humano. Nos encontramos ante un triángulo amoroso entre dos hombres y una mujer. En un momento de su vida ellos tomaron la decisión de viajar a Alaska. Allí trabajaron como pescadores estableciendo una relación abusiva y dependiente. En un esfuerzo por salvar esta situación que a los dos atormenta, acuerdan volver para iniciar un negocio de venta de cajas fuertes. En ese momento aparece Martina y se enamora de Miguel. La nueva relación enciende los celos de Jimmy, que trata de romperla sacando lo peor de él para mantener a su lado al hombre a quien maltrata, pero que a la vez ama. Los personajes vivirán entre el deseo, la duda, el engaño, la realidad y lo ficticio. El secreto que podría esclarecer la situación descansa en una caja fuerte con una combinación difícil de descifrar.



Del 28 de Octubre al 14 de Noviembre
Jueves a sábado a las 21h, domingo a las 20h
PRECIO: normal 12€, reducida 9€ 


Teatro Lagrada
INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

viernes

Escenas Imborrables (Cómic)


Escenas Imborrables 
Jeffrey Brown

Ediciones La Cúpula

Escenas imborrables es una recopilación de material de "Miniature Sulk" y "Feble Attempts"
junto con otras historietas extraidas de antologías y clásicos como "Be a Man" y "Every Girl Is the End of the World For Me".

Jeffrey Brown nos deleita una vez más con historietas autobiográficas sobre su infancia, el impacto que los atentados del 11 de septiembre tuvo sobre él, sus experiencias con las chicas, los indigentes, la recepción de su obra y una parodia de su personaje víctima de la indiferencia femenina.

Jeffrey Brown nació en Michigan en 1975. En el año 2000 se trasladó a Chicago, donde consiguió el M.F.A., el más alto diploma universitario al que allí puede aspirar un estudiante de Bellas Artes. Tras abandonar la pintura y centrarse seriamente en los cómics, irrumpió en el panorama con TORPE (2002), un álbum autoeditado, que le convertiría en protegido de Chris Ware. A ese le seguiría INVEROSÍMIL, y CUALQUIER SENCILLA INTIMIDAD que cerraría su trilogía de las novias en 2005. Otros trabajos suyos publicados en España son PEQUEÑAS COSAS. UNAS MEMORIAS FRAGMENTADAS, PILTRAFILLA y GATO SALIENDO DE UNA
BOLSA.

A la venta el 23 de septiembre de 2010.

martes

Opinión sobre la obra "El sueño de una noche de verano"


La semana pasada anunciábamos la presencia de una nueva obra en el teatro Alcázar, "El sueño de una noche de verano"

http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com/2010/07/morboria-teatro-sueno-de-una-noche-de.html

Hace unos días pude disfrutar del espectáculo y la verdad es que me dejó impresionada.
Según te acercabas a la entrada del teatro ya podías vislumbrar lo que te esperaba dentro: un ser extraño que parecía un árbol viviente te daba la bienvenida.

Así te adentrabas en un mundo lleno de magia y personajes mitológicos que hacían que por más de dos horas no fueses consciente del lugar donde te encontrabas realmente.
Lo primero en llamar mi atención fue el vestuario. Cada actor representaba varios papeles y muchas veces eras incapaz de apreciarlo, puesto que los trajes y maquillajes eran una obra maestra.

Sobre la interpretación de los actores no daré una opinión experta puesto que no la tengo, pero como espectadora lograron que me sintiera parte de la obra, y creo que no se puede pedir más. Nos distrajeron, nos alegraron, nos conmovieron, nos dieron ganas de volar y danzar por sus bosques... Un gran grupo de actores y una compañía totalmente sincronizada, mi más sincera enhorabuena a todos ellos.

Y sin dudarlo, recomendado para todos los públicos.

Mónica

viernes

Morboria Teatro "Sueño de una noche de verano” (Teatro)


MORBORIA TEATRO
“SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO”
De William Shakespeare

La veterana compañía madrileña Morboria Teatro celebra su veinticinco aniversario y para ello ha elegido uno de sus montajes más queridos y premiados “Sueño de una noche de verano”. Tras una larga gira y su paso con éxito por numerosos festivales, desembarca en Madrid, en el Teatro Alcázar, a partir del próximo 13 de julio. Con Morboria llegan las hadas, los enamorados, los duendes. Llegan los sueños y la realidad. El amor y la magia. Llega Sir William Shakespeare.

Esta compañía logra transportar al espectador a ese mundo de fantasía que parece estar escrito para que ellos le dieran vida. Un elenco de actores de grandísima calidad y una puesta en escena sin parangón harán las delicias del público. Un auténtico deleite para los sentidos.

“Sueño de una noche de verano” es una las mejores comedias de Shakespeare, pertenece a las llamadas comedias románticas, es la pieza más singular y popular, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razón, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, lúdico, rico en posibilidades escénicas, que da vida al contraste entre imaginación y realidad.


Dirección y adaptación: Eva del Palacio
Intérpretes: Fernando Aguado, Eva Del Palacio, Alvaro Aguado, Pedro Olivera, Ana Belén Serrano y Ana Burrel.

Teatro Alcázar de Madrid
Alcalá 20

Del 14 de julio al 15 de agosto

lunes

Novedades La Cúpula (Libros)

Templanza
El poder del miedo


CATHY MALKASIAN


¿Las ideas sobre la guerra y la existencia de enemigos acechando mantienen unida a la gente? ¿La cultura del conflicto es tan seductora que se vuelve irresistible para las élites dirigentes? Éstas son las cuestiones que Cathy Malkasian explora en su segunda novela gráfica, Templanza.

Malkasian crea, como ya hizo en Percy Gloom, un mundo rico y variado habitado por personajes vívidamente complejos. Después de una brutal herida en combate, Lester no conserva recuerdos de su vida anterior. Durante los siguientes treinta años su mujer hace todo lo posible para evitar que éste recuerde y reconstruye una sociedad, Blessedbowl, que lo erige en héroe. Blessedbowl es una convergencia cultural de mentiras, recuerdos, historias y creencias. Su población crece a base de ideas de persecución, excepcionalidad y enemigos, convencida de que la guerra está al acecho detrás de sus murallas. Han acabado dependiendo de Lester, su gran héroe, para liderar la carga una vez que se inicie la batalla final.


¿Qué clase de enemigo puede derribar a este pueblo y sus murallas? La simple memoria, parece ser, a medida que Lester va emergiendo gradualmente de su amnesia. Templanza es un relato testimonial de restablecimiento y despertar de la conciencia. La novela gráfica tiene dos niveles. Considera los conceptos de violencia, narraciones y creencias y su papel como aglutinadores de masas, a la par que resuenan, subrepticiamente, ecos de la política contemporánea. Además, las fisuras en el matrimonio entre Lester y Minerva evocan el gran trastorno político que les rodea.

Templanza es una obra sobre la empatía y la violencia llevada a cabo por una de las historietistas más reflexivas y consumadas de la actualidad.


Formato: Novela gráfica. Cartoné, 21,3x27,6 cm, color
Páginas: 272
PVP: 24 €
ISBN: 978-84-7833-906-8

A la venta el 23 de junio

Novedades Gallo Nero (Libros)

El caso Pasolini
Crónica de un asesinato


Gianluca Maconi


Pier Paolo Pasolini, poeta, escritor, director de cine y según muchos, el último intelectual italiano, muere cerca de Roma el 2 de noviembre de 1975 en unas macabras circunstancias aún por aclarar. Gianluca Maconi reconstruye las últimas horas de vida del poeta y la posible dinámica de su asesinato, reconstrucción fiel a las actas del proceso, poniendo de manifiesto las contradicciones en la versión de Giuseppe Pelosi, único culpable según la justicia italiana.

El autor

Gianluca Maconi (Pordenone 1977) recibió el Premio Pietro Miccia al mejor dibujante en el Torino Comics 2004. El caso Pasolini es su segunda novela gráfica. La primera, Los crímenes de Alleghe suscitó gran interés de público y crítica. También es autor de Yggdrasill (2008), Mono (2007), Fortezza Europa (2006), la antología Self Comics 2006 y del primer volumen de la serie Aztalan(2007).



Traductor: Julio Reija
Colección: Gallographic
Formato: Rústica con solapas, 15 x 21 cm, b/n
Páginas: 96
PVP: 15 €
ISBN: 978-84-93793-21-0

viernes

Programación Junio Teatro Lagrada (Teatro)


LAS MOCEDADES DEL CID
o el trágico romance de Rodrigo y Jimena

adaptación de Gustavo Galindo a partir de la obra homónima de Guillém de Castro




Cía: "Teatro Galo Real"
Dirección: Gustavo Galindo
Intérpretes: Ángela Boix, Miriam Cano, Gustavo Galindo e Iván Luis

PRESENTACIÓN 

Teatro Galo Real presenta ahora su quinto montaje, Las Mocedades del Cid o el Trágico Romance de Rodrigo y Julieta. En esta ocasión, y por vez primera en la compañía, acometemos nuestro primer texto del Siglo de Oro. Adaptamos la célebre obra del autor valenciano Guillem de Castro, uno de los miembros de la Escuela de los Nocturnos que tanto influyó a Lope de Vega. Este texto de gran acogida desde su estreno, sirvió además de inspiración, cuando no fue trasladado simplemente al pie de la letra al francés, a Pierre Corneille en su obra Le Cid.

Retomando leyendas cidiacas, el texto nos presenta la gestación del uno de los héroes más famosos de nuestra historia, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, que tanta y tan buena literatura ha propiciado. Destacamos, como es obvio, el Cantar del mio Cid, cantar de gesta que nos ha servido como punto de partida para el planteamiento dramatúrgico.

Parte del éxito de la obra reside en que lejos de tratarse solo de una obra de exaltación del héroe castellano, se plantea el tema del la limpieza del honor por mediación del derramamiento de sangre y las trágicas consecuencias que esto produce. Este tema, siempre con consecuencias violentas, es clave para entender gran parte de las tramas del teatro aúreo, es reflejado en la obra con gran acierto y sensibilidad; somos testigos de la agonía de los personajes, ante las contradicciones en las que caen por la imposición de los preceptos de tan duro código moral. Asi pues, el interés de esta obra no es por los personajes que trata el autor, sino por los carácteres que traza.

Es tanta la leyenda que envuelve al personaje del Cid, que es difícil distinguir entre lo literario y lo histórico. Tanto nosotros, como Guillem de Castro, solo nos centramos en el Cid literario sin pretender hacer una reconstrucción historicista de su vida, sino una plasmación dramática de su leyenda, sin que por ello los caracteres trazados dejen de ser representaciones humanas creíbles y alejadas del retrato mitológico que en ocasiones les ha rodeado.

Como actores es una necesidad, al margen de un reto, hacer que nuestros clásicos sean obras vigentes, renovadas en cuanto a sus posibles lecturas, manejo del verso, puesta en escena y, nuestro más principal objetivo, plantear cual es su mejor acercamiento al público actual.


SINOPSIS 

La acción se centra en el Reino de Fernando I, rey de castilla y de León. Estamos en un momento convulso dentro y fuera del propio reino, donde conflictos internos se entremezclan con disputas ante otros reinos cristianos, como el de Aragón por la posesión de Calahorra, o las continuas y cruentas contiendas con los reyes moros. La acción comienza cuando el Rey Fernando nombra con honores a Rodrigo caballero, pues en él ha depositado la esperanza de convertirlo en el paladín que el reino necesita. El recelo y la envidia que esto produce en el conde Lozano, capitán de los ejércitos del reino, se ve colmado cuando el rey nombra al anciano Diego Laínez, padre de Rodrigo, Ayo del infante Sancho. Tras una discusión entre el conde y Diego Laínez, que se zanja al recibir el anciano una bofetada, este convencerá a su hijo Rodrigo para que mate al conde. El conflicto se complica al ser el conde Lozano padre de la prometida de Rodrigo, Jimena. Tras un angustioso duelo, en el que el conde Lozano es asesinado, Rodrigo es condenado al destierro.

La contradicción entre los sentimientos de Rodrigo, por un lado la obediencia filial, a su rey y por cumplir con los preceptos del honor y por otro, sus sentimientos ante Jimena, serán la base de la trama de esta obra.


SOBRE LA ADAPTACIÓN 

Uno de los puntos fundamentales en el que nos hemos centrado en esta adaptación es, la cuestión de cómo presentar un texto clásico, con un lenguaje y composición versal tendente al arcaicismo, de la manera más sencilla, pero sin desmerecer la riqueza lingüística y formal. Lo primero que destacamos es la actualización de determinados vocablos y en especial de ciertos hipérbatos y metaplasmos de tono excesivamente arcaico. Con ello, respetando siempre la esencia, métrica y acentuación del verso guilleniano, agilizamos el diálogo, cargado de narración de relatos y sucesos.

Otra clave en esta adaptación ha sido la amplia reducción de tramas y personajes del original. Estos han quedado reducidos a siete y aquellas a dos; las principales líneas temáticas de la obra: la gestación del héroe y la limpieza del honor por mediación de derramamiento de sangre y sus consecuencias. La reducción de tramas se debe no solo a cuestiones de simplificar la producción , sino a que en el original al menos dos de las tramas secundarias, las que tratan acerca de la rivalidad de los infantes y el amor de la infanta Urraca por Rodrigo, son planteadas pero no desarrolladas y sencillamente desaparecen sin más. De esta manera centrándonos en las dos principales tramas podemos direccionar nuestra dramaturgia con mayor efectividad.


Del 17 de Junio al 11 de Julio (excepto 1 de Julio)
JUEVES A DOMINGO a las 21:00h
PRECIO normal 12€, reducida 9€ 


Teatro Lagrada
INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 292 64 77

martes

Estreno en España del Documental "Quién dijo Miedo" (Documental)



Quién dijo Miedo
Guión y Dirección: Katia Lara

"René Amador participó como actor en los spots televisivos que invitaban a la consulta popular por una Asamblea Nacional Constituyente en Honduras. La fecha prevista para la encuesta popular era el 28 de Junio de 2009. La noche anterior a esa consulta miembros del ejército asaltaron la residencia del Presidente legítimo del país, Manuel Zelaya, y tras secuestrarlo, lo sacaron del país.

A partir de ese momento René se suma al Frente contra el Golpe igual que miles de hondureñas y hondureños. Surge la Honduras inédita: un pueblo en resistencia, que pese al cerco mediático, la violencia y la muerte, se levanta en las calles para defender sus derechos. Esta es su historia."

Quién dijo miedo es un documental que nos muestra desde las calles y los rostros de sus protagonistas la resistencia pacífica de un pueblo en busca de la libertad. Al mismo tiempo nos ofrece las claves para entender la naturaleza profunda de este nuevo golpe en Latinoamérica, que utiliza nuevos medios para afianzar los más antiguos privilegios.

La película se estrena el próximo 7 de junio de 2010 en Buenos Aires y La Paz, y en su andadura recorrerá ciudades de todo el mundo (Madrid, Hamburgo, París, Managua, Caracas, Washington,...) hasta su proyección en Tegucigalpa el próximo 28 de junio, a un año del golpe de estado que desbarató las esperanzas en un proceso constituyente y que, sin embargo, aglutinó la capacidad de resistencia y de lucha del pueblo hondureño.

Sábado, 19 de Junio
20:00 - 22:00
La Tabacalera, Lavapiés
C/Embajadores, 53

Programación Junio DT Espacio Escénico (Teatro)

RCPD Mariemma


La danza contemporánea no es fácil, todos lo sabemos. Detrás de la magia de un giro y para llegar a la suspensión de un salto o de un acrobático porté, hay muchas horas invertidas en la sala de ensayo puliendo cada detalle. Pero no todos sabemos lo complejo que es formar un buen bailarín contemporáneo. Años de esfuerzo, dedicación y entrega no siempre son suficientes. En DT Espacio Escénico, conscientes de que ningún aula es capaz de sustituir a las tablas en el proceso formativo de un intérprete, nos sumamos al esfuerzo del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” RCPDM en la medida de nuestras posibilidades y desde hace unos años cada mes de junio recibimos al Conser&Lab de la mano de Pedro Berdäyes y José Reches para presentar sus impresionantes trabajos.

Jueves a sábado, del 3 al 19 de Junio
20:30h
PRECIO 10 € 




Aburrimiento Chair
por Casual Teatre


La vida nada tiene que ver con estar sentado en una silla pensando.
Pienso y me aburro, me siento y me aburro, apagan la luz y ya no hay marcha atrás, me aburro... Odio aburrirme pero me aburro, ¿Por qué? Decido hacer algo para que desaparezca la sensación de sopor que siento. Por eso me levanto, cojo la silla y la lanzo, me arranco la ropa, prendo fuego a todo y bailo alrededor de la hoguera. Entonces grito con todas mis fuerzas y me doy cuenta que ya no me aburro. ¿Por qué?

Viernes, del 4 al 25 de Junio
23:00h
PRECIO 10 € 




Tour de Force
por Armando no me llama


Sueño vs Realidad. Texto vs Imagen. Sexo vs Muerte. En el ring, un joven Buñuel frente a sus fantasmas: Lorca, el arte, Dalí, la borrachera de los 20 y la resaca del 36. Un combate -el suyo, el nuestro- entre el tiempo y la fugitiva juventud. En Tour de force se nos presenta a un joven creador -Luis Buñuel- que busca su propio lenguaje con la ayuda de dos grandes amigos, Lorca y Dalí. Sin embargo, sus continuos miedos y contradicciones les abocarán mantener una relación tan enriquecedora como destructiva, donde todo -complicidad, deseo, celos- está teñido siempre de ambigüedad. A partir de este triángulo, Tour de force nos invita a viajar a un convulso período de nuestra historia -de 1917 a 1936- a la vez que nos plantea temas tan cercanos y universales como la amistad, la juventud, el paso del tiempo o la aceptación de la diferencia como parte esencial de cualquier relación.

Domingos, del 27 de Junio al 4 de Julio
20:30h
PRECIO 10 € 


Experiencia escénica S.A.E. Seres Altamente Evolucionados
por Dante A.C. - TeatroTrans


Cinco transamig@s se dan citan en casa de una de ellas para hacer juntos la comida. Cada uno de ellas lleva sus propios ingredientes. El experimento gastronómico no se concreta en la mera suma de sus partes sino que deviene en un producto dialécticamente superior, conformado por la conjunción de fuerzas, substancias, decisiones y experiencias diversas. A medida que transcurre el evento el/la espectador podrá apreciar las sutiles cualidades de los S.A.E. Este plato se sirve sin conservantes ni colorantes, al natural. Experiencia escénica S.A.E. pretende acercar al espectador la complejidad, riqueza y a la vez cercanía de la realidad de las S.A.E., a través de diversas interrelaciones en los quehaceres de sus vidas cotidianas. Los S.A.E. nos mostrarán la diversidad dentro de la diversidad dentro de la diversidad dentro de (no pongas más espejos Pepe que me quedo sin tinta). Diversidad generacional, genérica, punto y enganche de transhistorias cruzadas.

Jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de Junio
20:30h
PRECIO 10 € 



DT Espacio Escénico
Calle de la Reina 9. Metro Gran Vía
INFORMACIÓN Y RESERVA DE ENTRADAS 91 521 71 55

lunes

El pasado es un animal grotesco (teatro)



El pasado es un animal grotesco
Mariano Pensotti

"Diez años atrás empecé a coleccionar fotografías dañadas que mensualmente tiraban de un negocio de revelados cercano a mi casa. No sabía para qué. Hace un tiempo el lugar cerró, ya casi nadie revela fotos, y yo volví a revisar las cajas llenas de imágenes dañadas que había acumulado, fragmentos borrosos y desechados de vidas de desconocidos. Muchos parecían ser gente de mi generación; el registro defectuoso de una década. Recordé una frase de Balzac que hablaba de su arte como el intento de "fotografiar el alma de las personas y su tiempo". Decidí tomar algunas de las fotos e intentar revivir el espíritu ambicioso de esas narraciones del siglo XIX contando la vida de cuatro personajes de mi generación a lo largo de diez años usando las imágenes deterioradas como base para inventarlas". Así explica Mariano Pensotti (Buenos Aires, Argentina, 1973) la génesis de El pasado es un animal grotesco, pieza estrenada en marzo de 2010 en el Teatro Sarmiento de Buenos Aires.

Como en muchas de las piezas de Pensotti, lo audiovisual se integra en la estructura de la pieza, dando lugar a un teatro que tiene mucho de cinematográfico. La escenografía es un disco circular que gira y se divide en cuatro espacios, acogiendo las secuencias vitales de estos cuatro héroes cotidianos. En su recapitulación existencial, impuesta por el final de una década, los personajes descubren cómo la propia vida puede terminar por convertirse en ficción.

Texto y Dirección: Mariano Pensotti
País: Argentina
Duración 120 minutos


3, 4, 5 y 6 de Junio
A las 21h
Sala Cuarta Pared
C/Ercilla, 17

¡ESTRENO EN ESPAÑA!